A Music of Flame
and Crystal

2021

Die Entdeckung der Musik von Henri Dutilleux war für mich eine bedeutsame Erfahrung.  Als ich zum ersten Mal sein Orchesterkonzert Métaboles erlebte, war ich erstaunt  und ein wenig überwältigt von der perfekten Mischung

aus beschwörender Energie und klarer Struktur, die hinter dieser Musik steht.

Zu dieser Zeit verbrachte ich einen unvergesslichen Sommer in Paris, war untergebracht in der Cité Internationale des Arts, und durfte mich voll und ganz auf die Musik und auf mich selbst konzentrieren. 

Ich war mir des Traums, den ich in dieser Zeit gelebt habe, sehr bewusst und nahm jeden Tag zum Anlass, die Stadt zu entdecken, den Spuren der großen Künstler, die dort lebten, zu folgen und alle Eindrücke aufzusaugen, die ich finden konnte, bevor ich in mein Studio zurückkehrte, um zu üben.

In gewisser Weise wurde Dutilleux zu der Entdeckung, nach der ich mich in all den "spukhaften" Stunden in Paris gesehnt hatte. 

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Doch erst einige Zeit später, während der durch die Pandemie verursachten Isolation, habe  ich die Zeit und die Einsamkeit gefunden, die ich für

eine intensivere und direktere Reise in die Gesamtheit von Dutilleux' Klaviermusik benötigte, die sich als eine Sammlung von sehr heterogenen Stücken präsentiert, die im Laufe einer recht großen Zeitspanne in seinem Leben entstanden sind.

Geschrieben zwischen der Sonate und den Trois Préludes, die wohl die tragenden Säulen unter seinen Klavierwerken sind, gibt es eine Reihe von Miniaturen

und Skizzen, in denen man seine sehr intime und aufrichtige Beziehung zu diesem Instrument spüren kann.

Die Kompositionen für Klavier zeigen die Spuren des Lebensweges des Komponisten und die Entwicklung seiner sehr persönlichen Sprache, angefangen von den Jahren, in denen er beim Radio arbeitete (die kurzen Pastiches-Stücke der Suite Au gré des ondes wurden von Dutilleux als "Füller" zwischen

den verschiedenen Sendungen von Radio France konzipiert) bis zu der Zeit,

in der er nur noch von seiner Musik leben konnte, nachdem er bereits internationale Anerkennung als Komponist erlangt hatte. 

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Darüber hinaus scheinen sie von derselben Grundsubstanz imaginärer

und außermusikalischer Konzepte durchdrungen zu sein, die Dutilleux in Werken

wie dem Streichquartett Ainsi la nuit (1974-76) oder den Meisterwerken für Orchester Timbres, espace, mouvement (1977-78) und Mystère

de l'instant (1986-89) entwickelt hat, zu denen einige Klavierstücke ähnliche Notationen und Strukturen aufweisen. 

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Das philosophische Thema der Zeit und der Erinnerung, stark beeinflusst von

der Ästhetik Marcel Prousts, das Thema der Nacht, der Sterne

und der Gegenstücke von Licht und Flamme, aber auch der Raum und die darin enthaltenen möglichen vertikalen und horizontalen Reflexionen und Spiegelungen sind einige der Inhalte, die Dutilleux sein ganzes Leben lang inspiriert haben und die oft durch Werke der Poesie oder der bildenden Kunst in den Fokus gerückt werden. Diese außermusikalischen Aspekte in Dutilleux' Klaviermusik zu erkennen, war für mich besonders anregend, denn es drängt mich dazu, über die musikalische Materie breit zu denken, indem ich oft Verbindungen zu anderen Kunstformen finde, um eine reife Interpretation seiner Musik zu geben.

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In einigen anderen Stücken, die einem Nahkampf mit dem Klangmaterial gleichen, konzentrierte der Komponist sein künstlerisches Interesse auf den wesentlichen Aspekt der Musik: das natürliche Phänomen der Resonanz.

In seiner ständigen Beziehung mit der Stille scheint der Klang eine ähnliche Phänomenologie zu haben wie die Objekte mit der Schwerkraft, aber er wagt es,

Illusionen zu schaffen, indem er sich über physikalische Gesetze hinwegsetzt

und mit der Unendlichkeit spielt.

Vielleicht ausgehend von einer Frage der Spekulation über die Natur, schrieb Dutilleux bestimmte Momente seiner Klaviersonate, gewillt, die beschwörende Lyrik der Musik auszudrücken, die unbewusst mit der Erinnerung spielt

und die Sinne zu unserer Genese zurückbringt. Dieses Mysterium der universellen Existenz scheint sich in Schatten und Stille zu verlieren (Préludes, I. D'ombre et de silence) und sich in eine Form zu kristallisieren, die an einem Akkord hängt

(II. Sur un même accord); dann scheint es, immer in Bewegung, in einen Strudel der Entropie zu fallen, in dem es im Inneren Bereiche der Ordnung für einige logische und geometrische Vorgänge geben mag: ein Spiel der Gegensätze

(III. Le jeu des contraires). 

Oft scheint sich die Musik von Dutilleux auch auf eine visuelle Ebene zu verlagern:

Während die Vertikalität von Klavierakkorden wie Licht auf einer schwarzen Leinwand nachhallen kann, wird der Blick horizontaler, distanzierter und manchmal visionär, indem er den Nachhall eines in Flüssigkristall verwandelten Klangs wahrnimmt, wie viele Anmerkungen anzudeuten scheinen (Brillant, clair et cristallin...).

Zum Bild des Kristalls kommt das entgegengesetzte Symbol der Flamme,

das als komplementäres Gewicht dient, denn diese kontrastierenden Bilder

werden auch verwendet, um die Alternativen sichtbar zu machen, die sich

der Natur bieten, was zum Beispiel den Prozess der Entstehung von Lebewesen betrifft. Wie Italo Calvino in seinem genialen Essay Exaktheit in Sechs Notizen für

das neue Jahrtausend (1988) schrieb, spiegeln Kristall und Flamme «zwei Formen vollkommener Schönheit, von denen wir unsere Augen nicht losreißen können,

zwei Arten des Wachstums in der Zeit, der Verausgabung der sie umgebenden Materie, zwei moralische Symbole, zwei Absolutheiten, zwei Kategorien zur Klassifizierung von Fakten und Ideen, Stilen und Gefühlen».

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Zwischen dem Kristall und der Flamme, im unendlichen Spiel von Klang und Stille - dort lebt für mich die Musik von Dutilleux. 

©Vittoria Quartararo 

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Dieser Text (Englisch im Original) wurde als kurze Artist's Note für das Booklet der CD  "Henri Dutilleux Complete Music for Piano Solo - Vittoria Quartararo" geschrieben, ©PIANO CLASSICS /Brilliant Classics 2021